您好,欢迎来到企业家日报网!    网站首页 | 设为首页 | 加入收藏    
  区域
  经济
北京 | 上海 | 天津 | 重庆 | 黑龙江 | 吉林 | 辽宁 | 江西 | 江苏 | 山东 | 安徽 | 河北 | 河南 | 湖北 | 湖南 | 陕西 | 山西 | 四川 | 青海 | 海南 | 广东 | 贵州 | 浙江 | 福建 | 甘肃 | 内蒙古 | 云南 | 宁夏 | 新疆 | 西藏 | 广西
您的位置:企业家日报首页 > 艺术收藏  

从连环画的淡忘看当代人物画水准
2018-8-6 13:30:00 来源:企业家日报 文字: | |

  从连环画的淡忘看当代人物画水准

  吴秀之

  钢笔画是一种具有独特表现力的绘画艺术,起源于十九世纪的欧洲,在十九世纪至二十世纪初期的许多欧洲古典文学作品中的一些著名插图都采用了钢笔画。我国在上世纪三十年代也曾流行过钢笔画,五十年代后,钢笔画艺术有所衰退,八十年代后,钢笔画艺术创作每况愈下。如今,画钢笔画的人已是寥寥无几,优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。曾作为中国大众文化的“主角”的连环画与钢笔画有着紧密的关系,连环画在上世纪五六十年代和八十年代初期,都曾出现过创作和出版的高峰,读者遍及神州大地千家万户,每年发行量达数亿册之巨。这在人类出版史上是空前绝后的文化现象。

  如今,连环画虽远离往日的辉煌,但作为一种曾经影响广泛的文化艺术形式,依然具有独特的艺术魅力和生存价值。 钢笔画与连环画,虽然属于不同概念和归属范畴的画种。但它对人物画家来说却有着十分重要的关系。

  比如连环画,它是采用多幅连续的形式,表现一个文本的主题性故事(叙事的连续性),少则数幅,多至上百幅数百幅甚至更多。但分开来看,其实每一幅所表现的场景和“瞬间”,又都是可以独立起来对待和欣赏的,都具有其特定的主题,均可视为原创作品,只不过有的主题性强烈,有的稍弱。事实上所有的连环画作品都具有这样的“分”与“合”的特征。

  连环画创作同样必须高度重视生活的积累,善于观察、分析周围的人和事物。既要重绘画技法语言的锤炼,又要重现实人生的体验和人文精神的把握和展示,只有这样,才能让笔下人物栩栩如生。打开中国当代美术史,沈曼云、赵三岛、颜梅华、徐宏达、汪玉山、刘继卣、贺友直、华三川、顾炳鑫、王弘力、戴敦邦、朱光玉、丁世弼、刘旦宅、程十发等大家,都是画连环画出生的。

  无论钢笔画还是连环画,好像与中国画人物还是没有任何关系。其实,任何艺术都是想通的。集中体现在以下几方面: 一是人物造型上,必须精准。中国人物画是绘画历史上最悠久的画种,而人物的造型又是人物画中一个重要的因素。中国画的白描法,不仅在中国画技法体系中具有独立性,也是人物画赋彩画法的基础。自北宋江大画家李公麟使白描法由人物画的“粉本”中脱颖而出之后,白描在发展过程中一直是中国画技法序列中的一个重要组成部分。而时至今,白描法对于中国画的学习,更具有了使学习者掌握正确的观察方法、树立正确的造型观念、提高造型能力、理解和掌握中国画用线的组织和运用规律的重要意义。所以,人物画的造型,虽然严谨,但人物的形态却是既尊重客观的相对真实性。它是利用线作为人物造型的基本骨架,不仅巧妙地解决了艺术创造与客观物象形态的对立关系,而且利用线的变化使人物画的造型具有了很强的艺术可赏性。现在很多画家,其人物造型变态,或如侏儒,或如木偶,严重缺失了中国画的审美。

  二是线条上,必须活泼干练。线是中国传统人物画的灵魂,它一直伴随着中国画的发展,并承载着中华民族审美意识的演变。线的变化直接影响作品风格的变化,中国画的线有特殊的审美价值和特殊的存在方式,它往往不是浮现在表面,而是深藏于形态之中,放逸于形态之外。传统“十八描”法赋予线条那么多的眉目,可窥先人在此的智慧和良苦用心。在我国古代的白描人物画中有许多杰出的人物画家,如唐代吴道子,在人物画上,他强调人体的曲线要与自然相结合,这种结合具体体现在他所描绘的人物中,人物所穿的衣服的衣襟,帽冠的带子都是与自然的风相结合随风飘荡,体现出画中人物的真实感,故被人们称为“吴带当风”。线条在中国人物画中的作用有很多,这看似简单的线条,背后却有着很深刻的含义,每一种线条的形式都有其深厚的意义,并与我们东方的学问密切相连,例如疏密关系、纵横关系等都体现出了对立而统一的哲学思想。因此,线条在中国人物画中的作用具有重要的作用,使画面更具有哲学美与思想美,更能丰富人物的表现能力。

  三是文学修养上,必须知识丰富。文学的基本要素是文字,我国素有书画同源之说。从中国文学史和绘画史的角度看,文学与绘画都 是从叙事到抒情,从再现到表现发展过来的。文学的思潮影响了绘画的思潮,唐诗宋词成为中国画长盛不衰的画意。古今中外,许多文学家与画家的友谊与互动,为 文学与绘画开辟了新的表现空间。所以,中国画有“诗书画”三绝之说,意思是说一幅好的中国画要具备三个条件:一是画中的诗题要好;二是字写的好;三是画画的好。连环画多为表达一个文学故事,所以它有着连贯性。而当今很多艺术家的人物作品,不知道是想表达什么,即使想表达某一大家熟悉的故事人物,但却由于文化修养不足,画出的人物与本来故事情节是驴头不对马嘴,让人啼笑皆非。

  四是艺术审美上,必须贴近生活。现存最早的人物帛画战国《龙凤人物图》,简洁的几根线条,一女子玉立画中,头上方还飞翔着两只形体显得嗦的龙和凤。那画中秀女戴冠垂髻裙裾坠地,体态婀娜,一副楚国宫中细腰美人的典型形象。人物造型虽还稚拙,却有较强的装饰感,线条流畅自如,朱色点点,一派楚楚动人的风范。我们现在有些画家,不深入生活,随心所欲,形神皆无,人物面孔千篇一律,毫无新意,更谈不上丝毫审美。中国人物画源远流长,风格多样,人物画有的精妙剔透,赏心悦目,有的温文而雅,如此妙作皆来源于生活。“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”,石涛在画语录中已十分透彻地说明了笔墨与生活的关系,色彩与新技法的运用亦然。但同时他又认为:“能受蒙之灵而不解生活之神,是有墨无笔;能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也。”画家的笔墨功力发展不平衡,其根本原因在于蒙养与生活的不平衡。所以,绘画新技法的出神入化,生活与蒙养是至关重要的条件。

  五是时代步伐上,必须与时俱进。自石涛提出的“笔墨当随时代”后,其冲击力至今不衰。中国画的笔墨观,不仅仅源自生活并服从一定的主题内容,同时又是时代脉搏和作者心态,情感的直接反映。所谓“笔墨当随时代”,不是指笔墨要与时代的政治脉搏同步。在历史的长河中,辉煌的时代未必能产生艺术巨匠。但时代不同,人文心 态、审美观念也必定不同,因而必定导致艺术追求的不同。这种种不同于前人的艺术追求,即是因为时代的不同而奠定的富于时代特征的艺术特色。所以,人物画家要多表达当代人的精神面貌,不要千篇一律的仕女图等陈旧题材,老是这样题材,一个问题就可以否决你的艺术修为,艺术来自于生活,你穿越时代了吗?

  看来,画人物的艺术家们,你们也该多看看“小人书”的。 (吴秀之:文化部艺术中心艺术品评估鉴定委员会委员,著名美术评论家,插图为作者连环画)

刘坚(国务院参事,农业部副部长)

南师大教授、博士生导师、著名画家徐培晨

邵大箴(中国美术家协会理论委员会名誉主任,中央美术学院教授、博士生导师)

文化部艺术中心主任严振全

文化旅游部副部长项兆伦

吴秀之

薛永年(中国美术家协会理论委员会主任,中央美术学院教授、博士生导师)


责任编辑:
分享到:

数字报
 
 本站公告 更多>>  
 招商投资 更多>>  
 艺术收藏 更多>>  
 品牌推广 更多>>  
  王致和是国内最大...[详细]
关于企业家日报网 - 网站诚聘 - 版权声明 - 关于企业家日报 - 本网法律顾问:誉洲律师事务所
010-87721045 邮箱:qiyejia@vip.126.com 京ICP备:13045014 京公网安备:11010502024903
技术支持:海大科技